
KEN LUM
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Ken Lum (*1956, Vancouver) ist ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Kurator und Hochschulprofessor chinesischer Abstammung, der heute in Haverford, nahe Philadelphia im US Bundesstaat Pennsylvania lebt. In seinen international anerkannten Arbeiten untersucht er häufig, wie gesellschaftliche Bedingungen die Herausbildung von Identität und Subjektivität beeinflussen.
Ken Lum (*1956, Vancouver, Kanada) ist bekannt für seine konzeptuelle und gegenständliche Kunst in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Skulptur und Fotografie. Als Professor ist er Inhaber des Lehrstuhls für Bildende Kunst an der School of Design der University of Pennsylvania in Philadelphia (USA). Zuvor war er Professor für Kunst an der University of British Columbia in Vancouver, wo er auch Leiter des Graduiertenprogramms für Studio Art war; am Bard College in Annendale on Hudson, New York, sowie an der École des Beaux-Arts in Paris. Neben Englisch spricht Lum Französisch und kantonesisches Chinesisch.
Als Mitbegründer und Gründungsherausgeber von Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art veröffentlichte er zahlreiche Artikel, Katalogbeiträge und Fachbeiträge. Im Jahr 2000 war er als Mitherausgeber des Katalogs zur Shanghai-Biennale tätig. Zudem hielt Lum Grundsatzreden auf der Weltkonferenz der International Association of Empirical Aesthetics im Jahr 2022 in Philadelphia, auf der Konferenz Becoming Public Art im Jahr 2020 in Markham, Ontario, bei der Einweihung des Melly Project Space im Jahr 2020 in Rotterdam, Niederlande, bei der Weltmuseums-Konferenz 2010 im Shanghai Museum in Shanghai, bei der dritten Begleitkonferenz zur 15. Biennale von Sydney im Jahr 2006 in Sydney, Australien, sowie bei der Konferenz der Universities Art Association of Canada im Jahr 1997 in Vancouver.
Als Künstler blickt er auf eine über 30-jährige, aktive Ausstellungstätigkeit zurück, darunter bedeutende Ausstellungen wie die Documenta 11, die Biennale von Venedig, die Biennale von São Paulo, die Biennale von Shanghai, die Carnegie-Triennale, die Biennale von Sydney, die Biennale von Busan, die Biennale von Liverpool, die Biennale von Gwangju, die Biennale von Moskau und die Whitney-Biennale, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2019 vollendete Lum ein Drehbuch in Spielfilmlänge, das sich mit vergleichendem Rassismus im Amerika nach dem Bürgerkrieg befasst.
Seit Mitte der 1990er Jahre hat Lum an zahlreichen dauerhaften öffentlichen Kunstprojekten gearbeitet, unter anderem für die Städte Wien, das Engadin (Schweiz), Rotterdam, St. Louis, Leiden, Utrecht, Toronto und Vancouver. Außerdem hat er temporäre öffentliche Kunstprojekte in Stockholm, Istanbul, Toruń (Polen), Innsbruck und Kansas City realisiert. Derzeit arbeitet er im Auftrag der Regierung Kameruns an einem Denkmal zur Erinnerung an die Nyos-See-Katastrophe von 1986. Im Zusammenhang mit seiner Kunst im öffentlichen Raum hat er mehrere Essays über Subjektbildung und den öffentlichen Raum verfasst. Lums Kunst im öffentlichen Raum befasst sich häufig mit individueller und sozialer Identitätsbildung im Kontext historischer Traumata und dem schwierigen Verhältnis zwischen offizieller und inoffizieller Erinnerung. Im Jahr 2016 vollendete er ein Denkmal zur Erinnerung an den kanadischen Kriegseinsatz in Italien während des Zweiten Weltkriegs. Das Werk befindet sich auf dem Nathan-Phillips-Platz vor dem Rathaus von Toronto und zeigt die Stadt Ortona in Italien in der Zeit nach dem Krieg, während vier Soldaten an jeder Ecke des aus niedriger Perspektive gestalteten Werks Wache stehen.
Lum war zudem als Teil von Architektur- und Ingenieurteams tätig. Er gehörte zu einem Team von Dialog Design (Edmonton), das eine Ersatzbrücke für die Walterdale-Brücke über den North Saskatchewan River in Edmonton entwarf. Zudem war er Teil eines Teams mit The Planning Partnership aus Toronto, das ein Projekt im öffentlichen Raum namens Huron Square für Torontos Chinatown entwarf. Lum arbeitete in einem Team mit Miller Hull Architects aus Seattle in Zusammenarbeit mit Space2Place Landscape Architecture aus Vancouver an der Ausarbeitung eines Masterplans für die Lions-Gate-Sekundärkläranlage in North Vancouver, British Columbia.
Lum war zudem an der Konzeption und Kuratierung mehrerer groß angelegter Ausstellungsprojekte beteiligt, darunter Shanghai Modern: 1919–1949, eine Ausstellung über Kunst, Kultur und Politik in Shanghai während der ersten republikanischen Ära Chinas nach dem Untergang der Qing-Dynastie, zu der er einen Aufsatz über die Politik der ästhetischen Bildung an Chinas erster moderner Kunstschule beisteuerte; Sharjah Biennial 2007: Belonging in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate, einer bahnbrechenden Ausstellung, zu der er einen Aufsatz zum Thema Identitätsbildung ohne Fundament beisteuerte, sowie an der „NorthWest Annual" in Seattle. Er ist Mitkurator von Monument Lab: A Public Art and History Project, einer stadtweiten öffentlichen Kunstausstellung in Philadelphia im Jahr 2017. Die Ausstellung befasste sich mit der Art und Weise, wie Raum im Zusammenhang mit der monumentalen Landschaft einer Stadt wahrgenommen wird. Ziel von Monument Lab ist es, die Mechanismen der Gedenkkultur besser zu verstehen, indem der Status des Denkmals im Kontext seiner kanonischen Verortung hinterfragt wird. Die Ausstellung fand breite Beachtung und wurde hoch gelobt; zudem wurde sie zu einem Vorbild für andere Städte im Umgang mit den Problemen umstrittener Denkmäler und Statuen.
Lum besitzt die Ehrendoktorwürde seiner Alma Mater, der Simon Fraser University. Er erhielt ein Guggenheim-Stipendium, den Preis der Hnatynshyn Foundation für Bildende Kunst und ist Fellow am Penn Institute of Urban Research. Im Jahr 2011 wurde ihm ein Loeb-Stipendium der Harvard University angeboten, das er jedoch nicht in Anspruch nahm. Ende 2017 wurde Lum zum Officer des Order of Canada ernannt. Für das „Monument Lab" erhielt er gemeinsam mit Paul Farber einen Förderzuschuss der Knight Foundation. Im Jahr 2018 wurde ihm ein Pew-Stipendium des Pew Center for Arts and Heritage gewährt. Im Jahr 2019 wurde ihm der Gershon-Iskowitz-Preis und im Jahr 2020 der Governor-General's Award in Visual and Media Arts verliehen.
Medieninstallation seit 2006
Im Rahmen der Initiative Kunst im öffentlichen Raum Wien konzipierte der kanadische Künstler Ken Lum für die 2006 erneuerte Westpassage Karlsplatz die Medieninstallation Pi.
Die Zahl Pi (π) dient zur Berechnung von Kreis und Kugel und ist als unendliche Dezimalzahl ohne sich wiederholendes Muster einzigartig. Als elementare Konstante kann Pi als universelles Symbol für die Welt gelesen werden. Ihre Visualisierung bildet das Zentrum von Ken Lums Werk, wobei die jeweils zuletzt errechneten Stellen per Computerprogramm dargestellt werden.
Zugleich bezieht sich der Künstler auf reale Gegebenheiten: Globale, regionale und lokale soziale sowie politische Verhältnisse werden in Form sogenannter Factoids mathematisch-numerisch beschrieben. Überschriften auf verspiegelten Paneelen benennen sowohl schwerwiegende Tatsachen für Welt und Menschheit als auch alltägliche, triviale Themen. Das wissenschaftlich ermittelte statistische Zahlenmaterial wird über ein digitales Netzwerk laufend aktualisiert.
Eine durchgestaltete Vitrine zitiert eine Arbeitssituation an einem Bibliothekstisch. Sie enthält einen historischen Hinweis auf Archimedes' Lehre von der Zahl Pi. Aktuelle Standardwerke zu statistischen Erhebungen und Bevölkerungsbewegungen führen zum Thema der Migration.